L’intelligence artificielle révolutionne de nombreux secteurs et l’art n’y échappe pas. Malgré les avancées technologiques, elle reste cependant limitée dans sa capacité à remplacer totalement les artistes humains. Pourquoi l’art numérique a-t-il toujours besoin de la main de l’homme ?
L’IA manque de profondeur émotionnelle et d’intention artistique
L’Intelligence artificielle fonctionne sur la base d’algorithmes et de modèles prédéfinis. Cette conception limite sa capacité à exprimer des émotions authentiques et des intentions personnelles. Les artistes, quant à eux, infusent leurs créations de significations profondes, inspirées par leurs vécus et leurs perspectives uniques. Ils peuvent en effet, contrairement aux robots, ressentir des émotions, les interpréter puis les traduire de manière visuelle.
Cette dimension affective est ce qui différencie l’art humain de l’IA. L’IA peut analyser des millions d’images pour en produire de nouvelles, mais elle ne comprend pas le contexte émotionnel ou la symbolique qu’elles véhiculent. Ce manque de profondeur émotionnelle des œuvres empêche en outre une réelle connexion avec le public.
La créativité humaine est unique
La créativité humaine a une capacité unique à aller au-delà des tendances et des conventions. Contrairement aux algorithmes de l’IA, qui se basent sur des données historiques, l’artiste humain crée à partir de l’inattendu et de l’inédit. Dans ce sens, l’Intelligence Artificielle reste figée dans une logique de répétition, où elle utilise ce qui existe pour générer quelque chose de similaire. Elle ne franchit jamais le cap de l’invention pure.
Comme on peut le voir en allant sur la page de Institut Artline, les artistes quant à eux innovent en brisant les règles. Ils défient aussi les attentes et explorent des idées encore inédites. Cette capacité à aller au-delà des schémas préexistants et à expérimenter l’inexploré représente un des fondements de l’art humain.
L’Intelligence Artificielle, même entraînée sur des millions d’images, n’a pas cette faculté de prendre des risques artistiques, de créer de nouvelles choses ou de bousculer les normes. Elle est par ailleurs incapable de s’adapter de manière flexible à des situations inattendues. Cette technologie est douée uniquement en ce qui concerne la répétition de modèles existants sans pouvoir trouver des solutions pertinentes et originales.
L’IA comme outil d’assistance et non créateur autonome
L’IA peut faciliter certaines tâches techniques pour permettre aux artistes de gagner du temps afin de se concentrer sur les aspects les plus créatifs de leur travail. Elle agit donc comme un assistant, qui génère des idées ou optimise des éléments visuels, mais elle reste sous la direction de l’artiste. Ce dernier détient la vision et le contrôle final.
L’IA peut alors effectuer diverses tâches, mais elle dépend toujours de la supervision humaine pour donner du sens et de la direction à une œuvre. Cette relation entre l’IA et l’artiste s’apparente à une collaboration, où la technologie soutient, mais ne domine jamais la création finale comme c’est le cas dans divers autres domaines.
L’IA ne remplace pas l’humain
Comme dans divers autres domaines, la présence de l’IA est venue révolutionner le monde artistique. Son avènement ne met cependant pas en danger le travail de vrais artistes. L’IA manque en effet de profondeur émotionnelle, n’est pas très créative et surtout elle demeure un outil dépourvu de volonté artistique.
